Pelikan Renjishi Maki-e
Mon, Aug 31, 2009
En este “A Examen” veremos una estilográfica muy especial, su nombre es Pelikan Renjishi, se encuentra dentro de la colección de ediciones limitadas Maki-e de la firma alemana. Este modelo se ha presentado este año 2009 como novedad. Uno de los elementos que la hace especial es su limitadÃsima producción, ya que únicamente se han realizado 88 unidades de las que su práctica totalidad se distribuirán en el mercado asiático, pero entre esas pocas piezas restantes, una única estilográfica ha llegado a España y aquà la tenemos para que la podáis ver en detalle.
La firma alemana ha realizado esta edición sobre la base de su modelo Souverän M 1000 (la información que tenÃamos hasta ahora es que se habÃa realizado sobre el modelo M800).
Sin duda todo un ejemplo de calidad que ha convertido a este modelo en un icono de la firma. Su tamaño es de 147mm. cerrada y tiene un peso de 35 g. en vacÃo.
Sobre esta base el maestro Shozo Nakamura ha realizado el diseño empleando la técnica tradicional japonesa Maki-e Togisdashi-Taka-Maki-e, que combina las técnicas Taka-Maki-e y  Togidashi-Maki-e (mismas técnicas que detallamos para la Namiki Yukari Royale Fall Flowers).
La primera de ellas es Togadashi-maki-e (Esta técnica utiliza diferentes secciones de laca Urushi para crear un diseño tridimensional real sobre el cuerpo de la estilográfica que posteriormente se pule a mano empleando carbón vegetal). La segunda técnica empleada es Taka-mahi-e (Este término engloba diferentes técnicas que emplean distintos elementos como el carbón vegetal, laca Urushi de distintas composiciones, horneados… con la única finalidad de aportar una sensación de profundidad al diseño, de hecho, esta técnica suele ser invisible a nuestros ojos, ya que queda cubierta con las aplicaciones posteriores del Urushi en su superficie).
La unión de estas técnicas en un mismo diseño con la maestrÃa necesaria para la correcta propagación de polvo de oro en un área determinada y en la densidad deseada es una habilidad que requiere grandes conocimientos y experiencia, quedando al alcance de un reducido número de especialistas en el mundo entre los que claramente se encuentra Shozo Nakamura.
El diseño empleado en esta colección y que le da nombre “Renjishi” tiene su origen en una escena “Kabuki”, (El “Kabuki”es una forma de teatro japonés tradicional que se caracteriza por su drama estilizado y el uso de maquillajes muy elaborados en los actores que lo interpretan).
Se dice que el origen de Kabuki está basada en una serie de obras de Izumono Okuni en Kitano Tenmangu de 1603 (el comienzo de la era Edo). Estas obras se hicieron muy populares en Kyoto y durante los últimos 400 años han constituido una referencia para el orgullo Japonés del arte tradicional. Más recientemente, Kabuki se ha interpretado con frecuencia también en otros paÃses, obteniendo también un reconocimiento internacional.
La obra “Renjishi†fue escrita por Mokuami Kawatake basada en la historia moral en la que un padre Shishi (león) empuja a sus hijos hacia un valle sin fondo con la intención de criar sólo a aquellos que sean capaces de subir y salir del valle. Es considerado la pieza representativa de la danza Kabuki y afecta directamente al corazón de la audiencia, pues es interpretado por padre e hijo en vida real.
En el capuchón se ve representado al padre Shishi de pelo blanco mirando fijamente hacia abajo (el fondo del valle, que es la escena representada en el cuerpo).
En el cuerpo se ilustra la imagen de su hijo con el pelo de color rojo intenso y expresión seria.
Las técnicas empleadas en la elaboración por el maestro Shozo Nakamura permiten un nivel de detalle espectacular en el que cada elemento de la vestimenta se superpone para lograr un efecto de profundidad impresionante.
Su clip tiene la clásica forma de “pelÃcano” y está acabado en oro asà como el resto de los detalles de la pieza.
Como podemos ver en la imagen y coronando el capuchón, el artista ha realizado su “particular versión†del anagrama de la firma con las mismas técnicas empleadas en el resto de la pieza.
En el anillo de la parte final del capuchón podemos leer “PELIKAN SOUVERÄN GERMANY”.
Como toda obra de arte está firmada por su autor, en este caso en una reserva realizada sobre el largo pelo rojo, en la que se ha realizado la firma con las mismas técnicas empleadas en resto de la estilográfica.
Como podemos ver en la imagen, en “culote” que acciona el sistema de carga mediante émbolo integrado en el cuerpo también se ha decorado con el sutil fondo compuesto por miles de diminutos puntos que recorren toda la estilográfica.
Una vez quitamos su capuchón (a rosca) llama la atención el gran contraste con el negro de la sección de agarre.
Entre la rosca y la decoración del cuerpo vemos el visor de nivel de tinta, que aunque parezca negro, al contraluz tiene un color verde oscuro.
Su plumÃn bicolor está realizado en oro macizo de 18 kt. y es el más grande que monta Pelikan en sus estilográficas, en él está grabado el anagrama de la firma asà como el tipo de punto que en esta ocasión es M (medio).
En la imagen podemos ver la gran diferencia entre el plumÃn del modelo M800 frente al M1000 empleado en esta edición limitada.
Ni que decir, que desde el punto de vista técnico, las cualidades del modelo Souverän M 1000, lejos de diluirse ante tan abrumador despliegue artÃstico, le sucede todo lo contrario: se crecen… una estilográfica con la que se puede escribir, aunque podemos asegurar que serán muy pocos los afortunados que disfruten de semejante placer.
Agradecer desde “estilograficas.net” a Paloma del Monte (Estilograficas Rey – Papeleria Rey) su colaboración en la realización de este “A Examenâ€.
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August 31st, 2009 at 14:49
Creo que puede catalogarse como pieza de museo. Las firmas alemanas cada vez más han sabido recoger el testigo de Namiki y son capaces de crear maravillas como esta.
El reportaje es espléndido y las fotos sublimes.
Gracias.